Une révolution culturelle sous contrôle

Il y a encore dix ans, imaginer l’Arabie saoudite comme un centre d’art contemporain relevait du fantasme. Pays des interdits, bastion du wahhabisme, le royaume apparaissait fermé à toute expression artistique. Avec Vision 2030, Mohammed ben Salmane a bouleversé la donne : musées, biennales, festivals et galeries se multiplient.

Cet essor ne relève pas seulement du divertissement. Il incarne une stratégie politique claire : transformer la culture en levier de modernité et d’influence internationale.

Des pionniers aux nouvelles générations

Avant même les grandes réformes, une poignée d’artistes avait ouvert la voie. Ahmed Mater, médecin et plasticien, a exploré les tensions entre tradition et modernité. Manal AlDowayan a interrogé la place des femmes dans une société marquée par le contrôle. Abdullah Al Othman a expérimenté avec la poésie visuelle et les installations.

Ces pionniers ont inspiré une génération qui s’affirme aujourd’hui : des jeunes, souvent formés à l’étranger, qui voient dans l’art un espace pour explorer identités, mémoire et société.

Riyad et AlUla, deux pôles de création

Deux lieux symbolisent la nouvelle scène artistique saoudienne.

• À Riyad, le district JAX est devenu un centre de gravité avec ateliers, galeries et le Saudi Museum of Contemporary Art (SAMoCA). Le festival Noor Riyadh transforme chaque année la capitale en immense galerie de lumière.
• À AlUla, site archéologique classé à l’UNESCO, le gouvernement organise résidences d’artistes et expositions en plein désert. Ici, le land art, les installations monumentales et l’écologie servent de fil conducteur.

Cette double dynamique — urbanité high-tech et ancrage patrimonial — incarne l’ambition du royaume : à la fois hub moderne et oasis culturel.

Figures emblématiques de l’art contemporain saoudien

Ahmed Mater (né en 1979)

Médecin de formation, Ahmed Mater est devenu l’une des figures centrales de l’art saoudien. Son œuvre oscille entre photographie, installation et land art, souvent à la croisée de la religion, de la science et de la modernité.

• Œuvres marquantes : Magnetism, une représentation magnétique de l’attraction autour de la Kaaba ; Evolution of Man, série de radiographies dénonçant la dépendance au pétrole ; Antenna, installation où un scanner d’aéroport prend la forme d’un mihrab.
• Thématiques : la spiritualité et sa matérialité, la consommation et la dépendance énergétique, la mutation du paysage social saoudien.

Manal AlDowayan (née en 1973)

Artiste multidisciplinaire (photographie, installation, land art), Manal AlDowayan place la question des femmes et de la mémoire au cœur de sa démarche.

Œuvres marquantes : Suspended Together (2011), installation de colombes portant des permis de voyage imposés aux femmes ; Esmi – My Name, où elle expose publiquement des noms féminins pour briser un tabou social ; Shifting Sands: A Battle Song, pavillon saoudien à la Biennale de Venise 2024.

Thématiques : identité féminine, invisibilité et visibilité, transmission culturelle, rôle des femmes dans la société saoudienne.

Hmoud Al-Attawi (né en 1986)

Sculpteur et artiste conceptuel, Hmoud Al-Attawi s’intéresse à l’architecture, à l’urbanisme et aux symboles du pouvoir.

• Œuvres marquantes : Maze of Delusion, installation monumentale composée de plus de 800 barrières en béton ; Al Nourhah Pillars, inspirée de l’héritage architectural local et présentée à la Biennale de Diriyah ; Blind Ants, une réflexion sur les mouvements collectifs et l’aveuglement social.
• Thématiques : l’espace public, les barrières visibles et invisibles, la mémoire urbaine et l’histoire architecturale.

L’art et l’écologie comme récit

Nombre d’œuvres présentées ces dernières années placent la crise environnementale au centre : installations lumineuses inspirées de la sécheresse, œuvres sur la rareté de l’eau, land art épousant le désert.

Ce choix n’est pas anodin : dans un pays marqué par l’aridité et dépendant du pétrole, l’écologie devient un langage symbolique pour montrer une conscience globale et une responsabilité nouvelle.

Entre effervescence et soft power

Cet essor culturel a aussi une fonction diplomatique. Riyad veut rivaliser avec Doha, Abou Dhabi et Dubaï, déjà bien implantés sur la scène artistique internationale. L’art devient un outil de soft power, destiné à redorer l’image du royaume ternie par son passé religieux et ses violations des droits humains.

L’ouverture artistique s’accompagne donc d’une question : s’agit-il d’une véritable liberté créative, ou d’une mise en scène soigneusement contrôlée ?

Les contradictions d’un royaume

Malgré l’effervescence, certaines limites demeurent. Les sujets religieux, politiques ou liés à la monarchie restent intouchables. La critique frontale est impossible. L’art contemporain saoudien progresse, mais dans un cadre balisé par l’État.

Cette tension entre authenticité et contrôle produit un paradoxe : un art vibrant, audacieux dans la forme, mais contraint dans ses thèmes.

Un laboratoire à observer

L’Arabie saoudite a fait de l’art contemporain un levier de transformation. Entre urbanité futuriste et désert patrimonial, entre écologie et vitrine géopolitique, la scène saoudienne fascine autant qu’elle interroge.

Qu’on y voie une expérimentation sincère ou une opération de communication, l’art contemporain au royaume est devenu un laboratoire à suivre de près, révélateur des paradoxes d’un pays en transition.

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Art Dubai : une vitrine artistique mondiale

Depuis 2007, Art Dubai, la foire d’art contemporain la plus influente du Moyen-Orient, positionne Dubaï comme un carrefour artistique mondial, à l’image des biennales de Venise ou São Paulo. En 2024, l’événement a réuni 120 galeries et des artistes arabes et internationaux, comme l’Égyptien Wael Shawky, dont une installation immersive sur l’histoire du Golfe a captivé le public. Avec environ 30 000 visiteurs en une semaine, selon les organisateurs, Art Dubai consolide la réputation de Dubaï comme capitale culturelle régionale, au-delà de son image économique et touristique.L’événement met en avant la diversité de l’art contemporain arabe tout en favorisant un dialogue interculturel, incarnant l’identité cosmopolite des Émirats.

Musées et galeries : un écosystème culturel ambitieux

Les Émirats investissent massivement dans des infrastructures culturelles pour rivaliser avec Paris ou New York :

– Louvre Abu Dhabi, ouvert en 2017, a attiré 5 millions de visiteurs en cinq ans, symbolisant l’alliance entre prestige occidental et identité arabe.

– Guggenheim Abu Dhabi, prévu pour 2025, ambitionne de devenir une référence mondiale de l’art contemporain.

– À Dubaï, le quartier d’Alserkal Avenue abrite des galeries émergentes et soutient une nouvelle génération de créateurs arabes, comme l’artiste émiratie Shaikha Al Mazrou.

Ces projets renforcent l’attrait du tourisme culturel, qui représente déjà 10 % des revenus touristiques des EAU, selon le Département du Tourisme d’Abu Dhabi.

Le cinéma émirati : raconter une identité arabe moderne

Le Dubai International Film Festival (DIFF), créé en 2004, a permis l’émergence d’une industrie cinématographique régionale. En 2024, le festival a projeté 120 films, dont 30 % de productions arabes, selon les chiffres officiels. Des films comme Theeb (coproduit aux EAU) ont gagné une reconnaissance internationale, prouvant que le cinéma émirati peut raconter des histoires universelles ancrées dans l’identité du Golfe.

Les Émirats investissent également dans la formation, avec des écoles comme la **Dubai Film School**, formant scénaristes et réalisateurs pour bâtir une véritable école du cinéma arabe.

Soft power et diplomatie culturelle : une ambition régionale

Cette stratégie culturelle répond à plusieurs objectifs :

– Diversification économique : le tourisme culturel devrait générer 15 milliards de dollars d’ici 2030, selon les projections officielles.

– Diplomatie d’influence : les Émirats projettent une image d’ouverture et de modernité, contrastant avec les stéréotypes régionaux.

– Cohésion nationale : valoriser la culture arabe aux côtés d’influences globales renforce l’identité émiratie.

– Leadership régional : face à l’Arabie saoudite (avec AlUla) et au Qatar (Musée d’art islamique), les EAU cherchent à dominer la scène culturelle du Golfe.

Cependant, cette ambition n’est pas sans critiques. Certains dénoncent un « cultural washing », reprochant aux Émirats d’utiliser l’art pour masquer des enjeux sociaux ou politiques, comme les droits des travailleurs migrants. Malgré ces débats, les investissements massifs témoignent d’une volonté de construire une influence durable.

> « La culture est notre pont vers le monde. Elle raconte qui nous sommes et où nous allons« , déclarait Sheikha Hoor Al Qasimi, présidente de la Sharjah Art Foundation, lors de l’inauguration de la Biennale.

Conclusion

Avec le Louvre Abu Dhabi, le futur Guggenheim et un cinéma en plein essor, les Émirats arabes unis placent la culture au cœur de leur soft power. Dubaï et Abu Dhabi ne se contentent plus d’être des hubs économiques : elles aspirent à devenir des références artistiques mondiales, mêlant patrimoine arabe et innovation globale. Mais pourront-elles rivaliser avec les capitales culturelles établies comme Paris ou New York ?

Lire aussi : En Israël, les Arabes créent. Dans le monde arabe, ils survivent.

Voir aussi : Art Dubai

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La douceur comme arme symbolique

Loin de toute naïveté, la douceur n’est pas synonyme de faiblesse ni de mièvrerie. Elle devient, pour les artistes exposés à Menart Fair, un acte de résistance face à la brutalité du monde. Dans le fil des guerres qui traversent la région MENA, leurs œuvres témoignent, questionnent, mais surtout réinventent des espaces d’intimité, de mémoire et de partage.

De la broderie photographique d’Asma Ben Aïssa (Tunisie) à l’encre délicate de Fadi Balhawan (Liban), la création se fait fragile et forte à la fois, capturant des émotions qu’aucun discours politique ne saurait exprimer.

Des gestes infimes, une force silencieuse

La douceur n’est pas l’oubli des violences, mais une manière de leur opposer une humanité irréductible. Elle se loge dans les matières, les gestes et les silences. Elle se tisse dans les œuvres de Meriem Bouderbala (Tunisie), se grave dans les compositions de Nabil Anani (Palestinien), ou se peint dans les toiles d’Ibrahim Hamid (Arabie Saoudite).

Ces démarches rappellent que l’art, même dans ses formes les plus subtiles, reste un langage de résistance et de transmission.

Un panorama des scènes artistiques du MENA

Avec plus d’une quarantaine de galeries venues du Bahreïn, de Syrie, du Liban, d’Iran, de Palestine, mais aussi d’Europe et d’Amérique du Nord, Menart Fair s’impose désormais comme un rendez-vous incontournable de la création contemporaine issue du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord.

La diversité des participants – de la Zawyeh Gallery (Ramallah & Dubaï) à la Galerie Tanit (Beyrouth & Munich) – témoigne de l’effervescence d’une scène en plein renouvellement, où la mémoire des blessures collectives se mêle à une aspiration universelle à la lumière et à l’espérance.

Une absence remarquée : Israël

Si Menart Fair revendique depuis ses débuts une ouverture aux artistes du monde arabe, d’Iran, de Turquie et parfois d’Israël, force est de constater que cette 6ème édition ne mentionne aucune galerie israélienne dans sa programmation. Est-ce un choix assumé, une conséquence des tensions régionales ou simplement le fruit des sélections curatoriales ? La question demeure, tant l’art aurait pu constituer un espace de dialogue au-delà des fractures géopolitiques. Dans un contexte où la culture peut être vectrice de ponts, cette absence interroge sur la difficulté persistante d’inclure Israël dans les grandes initiatives artistiques du Moyen-Orient.

Informations pratiques

📍 Lieu : Galerie Joseph, 116 rue de Turenne – 75003 Paris
📅 Dates :

• Preview (institutions & collectionneurs) : vendredi 24 octobre, 15h–22h
• Inauguration VIP : vendredi 24 octobre, 18h–22h
• Ouverture au public : du samedi 25 au lundi 27 octobre 2025
  ⏰ Horaires : 12h–20h (sauf lundi, jusqu’à 19h)
  🎟️ Tarif : 12 € – gratuit pour les moins de 26 ans

Menart Fair 2025 en un mot : la douceur comme engagement

En choisissant ce thème, la foire rappelle que l’art peut être une réponse au chaos, une manière d’affirmer la vie face à la mort, l’humanité face à la haine. Dans un monde saturé de violence et de bruit, ces artistes nous rappellent la force des nuances, des silences et de la délicatesse.

Photos

Ibrahim Hamid, Woman and desert city, 2022.

Meriem Bouderbala, Étoffes cutanées, 2008.

Alireza Jahromi, Memories Dissolved in Light, 2024.

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L’appel à candidature est ouvert aux artistes ressortissants et résidents dans les pays du Golf (Moyen-Orient) jusqu’au 31 juillet 2022. Le jury sélectionnera des artistes et exposera leurs œuvres à l’exposition « Louvre Abu Dhabi Art Here 2022 », qui se déroulera de novembre 2022 à février 2023. Un artiste sera récompensé comme lauréat du « Richard Mille Art Prize 2022 », avec une dotation de 60000 dollars.

Thème Louvre Abu Dhabi Art Here 2022 : Icône

Sous la direction de l’artiste Reem Fadda, le « Louvre Abu Dhabi Art Here 2022 » invite les artistes à proposer des œuvres d’art nouvelles ou existantes qui s’engagent dans la notion emblématiques des icônes. En effet, « dans un monde de plus en plus numérisé, les termes « icône » et « iconique » se connectent et se séparent souvent ; une icône est à la fois un objet, une image et un symbole. Son caractère iconique découle de son impact visuel sur le spectateur »… Les artistes seront encouragés à investir ces thèmes et proposer leurs visions artistiques…

A noter que Louvre Abu Dhabi célèbre cette année son 5ème anniversaire dans la capitale des Emirats arabes unis. Forts du succès de a première édition inaugurale, « Louvre Abu Dhabi Art Here 2021-Prix d’art Richard Mille », les organisateurs souhaitent poursuivre la promotion de la scène artistique en plein essor au Moyen-Orient, notamment en offrant à des artistes locaux et résidents, comme l’artiste bahreïni-américain Nasser Alzayani, lauréat du Richard Mille Art Prize 2021, une plateforme de visibilité et de reconnaissance internationale.

Sources :

Abu Dhabi Government Media Office
Louvre Abu Dhabi Art Here 2022 et le prix d’art Richard Mille

Lire aussi : L’art contemporain au Moyen-Orient

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Le Moyen-Orient est une région où les artistes contemporains se sont réappropriés leur quotidien chaotique et instable pour l’intégrer à leur art. Leurs créations contemporaines sont confrontées à un devoir de mémoire pour faire face à un quotidien chaotique et aux conflits qui secouent la région.

En Syrie, par exemple, où sentiments d’appartenance communautaire et nationale ont toujours coexisté. Au Liban, c’est la guerre civile et le conflit israélo-arabe qui constituent des enjeux de mémoire. On y voit des artistes s’en emparer pour dénoncer les silences, les occultations et les non-dits.

Les artistes présentés à la Foire MENART FAIR viennent du Moyen-Orient, des pays du Golfe et d’Afrique du Nord. Pour sa deuxième édition 2022, elle accueillera 35 artistes libanais, 6 artistes syriens, 1 artiste égyptien et 4 artistes iraquiens, tous représentés par des galeries de renom à Paris, Beyrouth, Munich, Dubaï ou encore Riyad.

Informations pratiques
Lieu : Cornette de Saint Cyr, 6 avenue Hoche, 75008 Paris
Dates : du jeudi 19 au dimanche 22 mai 2022, de midi à 19H
Pour plus d’information, retrouver le site menart-fair.com/fr/

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Promouvoir l’art de la photographie aux Emirats en s’adressant non seulement aux talents du pays mais au-delà, tel est le but du concours qui souhaite attirer le plus grand nombre d’artistes autour des thèmes différents. Le concours ambitionne également d’attirer les œuvres majeures appartenant aux différentes écoles et tendances artistiques: photos montages, paysages, diapositives, photos numériques et la photo dans toutes ses tailles et ses mesures.

Pour cette 5ème édition, le concours se propose de commémorer « Al Hassan Ibn Al Haytham Al Basri« , connu également par le titre « Prince des lumières ». Il s’agit d’un savant arabe au 10ème siècle qui s’était distingué dans divers domaines scientifiques telle que l’optique et dont les travaux de recherches constituèrent à l’époque des percées majeures dans l’étude de la lumière.

Thèmes du concours

Comme à chaque édition, le concours propose un thème principal (ainsi que quatre autres secondaires) à travers lequel il invite les participants à la recherche et à la découverte de sujets hors sentiers battus. Pour le thème principal, « Prince de la lumière (Prince of light) », le concours privilégie « des prises de photos inédites perçant les mystères du monde infini de la lumière, illustrant le contraste dans ses manifestations les plus diverses, entre l’ombre et l’obscurité, dans les espaces libres ou intra-muros, à travers les reflets que nous renvoie dame nature, les modes de vie des gens, leurs occupations, l’expression de leurs visages et explorant la richesse illimitée dont peut être doté un point lumineux« .

Les quatre autres thèmes secondaires sont « les Paysages« , « les Portraits et Personnages« , « la Photo de presse » et « la Nature Morte et l’Abstrait« .

Le concours repose également sur la tenue d’expositions individuelles ou collectives, d’ateliers spécialisés, de rencontres et de colloques pour faciliter les échanges, et ce à l’intérieur et à l’extérieur des Emirats arabes unis. Parmi les options retenues figurent aussi l’acquisition des œuvres et leur diffusion.

Le concours est ouvert à tous, amateurs, professionnels ou étudiants quelle que soit leur nationalité. Et pour la première fois, un prix spécial sera décerné aux trois meilleures participations qui seront enregistrées à titre collectif au nom d’associations et de clubs photo internationaux, et ce dans l’objectif de valoriser le rôle de ces associations dans l’enrichissement des activités se rapportant de la photographie à travers le monde. Seule la « section spéciale pour les talents en herbe » est consacrée exclusivement aux jeunes photographes des Emirats.

Les lauréats de l’extérieur des Emirats seront conviés gratuitement pour une semaine, les prix comprenant le voyage et le séjour pour assister aux activités du concours et à la cérémonie de remise des prix à Abu Dhabi.

Date limite de dépôt de dossiers : 15 mars 2010. Inscription et conditions détaillées sur ephotoc.

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C’est en 2008 que l’aventure a commencé. Le photographe français Cédric Delsaux était venu à Dubaï pour réaliser un projet aux allures futuristes: une série de photos dont l’arrière-plan n’est que la ville de Dubaï et ses chantiers. Six mois après, le résultat est là, une exposition intitulée « The Dark Lens/ The Dubai Invasion » à la galerie « The Empty Quarter« .

Il s’agit du dernier volet d’une trilogie photographique « Dark Lens » qui traite de la réalité et la fiction en même temps et dans un espace urbain moderne, une manière d’approcher la ville (et la vie) du futur en utilisant le futurisme cinématographique. Les photos donnent la sensation de se promener dans un décor de scénario d’un film de science-fiction. Et pour cela, le photographe a vu dans les gigantesques chantiers de Dubaï le décor approprié pour accueillir les protagonistes de la Guerre des étoiles.

Le photographe a trouvé son inspiration dans plusieurs endroits de la ville-émirat: ses chantiers, ses aires de parking, mais aussi le désert qui l’entoure. Avec les techniques du numérique, notamment avec le logiciel Photoshop, il a emprunté et ajouté d’autres personnages aux paysages, les personnages de la guerre des étoiles.

A noter que la trilogie « Dark Lens » avait comme but initial d’explorer nature de l’architecture urbaine, en photographiant des lieux ordinaires, comme des entrepôts ou des ports désaffectés,  pour les rendre extraordinaires en les replaçant dans un cadre particulier. Travaillant au départ dans la banlieue parisienne, l’artiste a introduit par la suite les personnages de science-fiction dans son travail.

The Lens Dark – The Invasion Dubai à la galerie « The Empty Quarter » (Dubai) jusqu’au 31 décembre 2009

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De nombreux jeunes artistes commencent à émerger à travers le Moyen-Orient en développant des projets novateurs et contemporains dans de nombreux domaines: musique, mode, art, cinéma… Des projets qui illustrent une grande créativité en gestation mais aussi un extraordinaire mélange entre la culture mondiale moderne et la culture arabe traditionnelle, une manière de combiner les différentes valeurs de manières constructives et positive. En même temps, ces artistes font souvent face aux restrictions conservatrices de leur propre société, mais aussi face aux préjugés et les malentendus au sein de l’Occident, ce qui renforce un sentiment d’isolement, et parfois de désespoir.

Le documentaire « Yallah Underground » tente de montrer le monde de ces jeunes artistes: leur vie au quotidien, leur processus de création, les problèmes auxquels ils font face, leur source d’inspiration… Le film ne va pas seulement montrer leur travail, mais il va plutôt se concentrer sur les artistes eux-mêmes. A travers les grandes métropoles du Moyen-Orient, telle que Beyrouth, Amman et Le Caire, le film nous emmènera en voyage. Dans chacune de ces villes, les artistes contemporains viendront petit à petit compléter cette mosaïque de la scène underground de la région.

Mais le documentaire ne s’adresse pas principalement, à nous le public occidental, il veut également donner de l’espoir, et la parole, à cette jeunesse arabe, la faire rêver, lui inspirer peut-être pour qu’elle se rende compte du potentiel artistique qu’elle peut engendrer, justement en confrontant et combinant sa culture à celle de l’extérieur.

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L’exposition « The Guggenheim: The Making of a Museum » mettra à l’affiche les travaux de plus de quarante artistes présents au musée new-yorkais, notamment ceux qui ont le plus marqué le vingtième siècle. Certains de ces tableaux étaient déjà présents dans l’exposition inaugurale du Musée Guggenheim en 1959 à New York. Parmi les artistes clés on trouvera Paul Cezanne, Willem de Kooning, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Robert Motherwell et Jackson Pollock.

L’exposition se veut explorer l’histoire de la peinture abstraite dans l’art pendant la période entre la fin du XIX siècle et la première moitié du XXe siècle, une période particulièrement riche dans l’histoire de l’art.

L’exposition est également accompagnée d’un catalogue bilingue en anglais et en arabe. Un livre de 192 pages est édité, il reprend la chronologie du Guggenheim de 1929 à 2009, un essai détaillant les trois décennies (1929-59) qui ont mené à l’ouverture du musée et des des textes sur l’évolution de l’histoire de l’art et les réalisations des artistes en vedette.

L’exposition sera à l’affiche dans la Galerie One à Abu Dhabi. Elle est la première manifestation organisée par le musée new-yorkais dans le cadre d’un programme de développement culturel qui s’étendra jusqu’à l’ouverture du Musée Guggenheim d’Abu Dhabi en 2013.

A noter que, comme le Guggenheim de New York, le Guggenheim d’Abu Dhabi présentera une collection permanente qui reflète un point de vue spécifique sur l’art de notre temps avec une orientation internationale. Le nouveau musée comprendra non seulement des exemples clés de l’art occidental, mais il présentera également des artistes contemporains d’Asie, d’Afrique, d’Amérique du Sud et du Moyen-Orient.

Source : Guggenheim.

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En collaboration avec des artistes égyptiens et français, les associations françaises Zinc et Instant vidéo animent un premier festival dédié à l’art vidéo à Alexandrie du 6 au 13, puis au Caire, les 16 et 17 décembre 2009.

Pour l’occasion, le festival explorera les racines de l’art vidéo à partir des premiers manifestes futuristes lancés en 1909 par Marinetti et ses amis. En effet, l’écrivain-poète est né à Alexandrie en Egypte où il avait également grandit et fait ses études avant de partir se faire connaître en Europe.

Le festival sera l’occasion de montrer un événement intitulé « Disposition//En luminures numériques ». Il s’agit d’une installation interactive naviguant entre Istanbul, Alexandrie et Marseille, et qui aborde les supports de mémoire vivante de ces trois villes. Parallèlement, des rencontres et ateliers seront organisés sur différentes thématiques, comme le lien entre le cinéma, l’art, la vidéo et le futurisme.

D’autres ateliers poétiques et interactifs seront organisés avec la participation de Giovanni Lista, historien et Marc Mercier, artiste, poète et réalisateur. Un autre atelier centré sur l’édition multimédia interactive, est proposé par Renaud Vercey et Bruno Voillot, auteurs de Disposition, avec Mohamed Youssef, artiste plasticien et multimédia.

A noter que cette initiative s’inscrit dans le cadre de la plate-forme RAMI, avec notamment la participation du CCF d’Alexandrie (centre culturel français) et le CCF du Caire, l’Atelier d’Alexandrie, le centre culturel Jésuite et la Bibliothèque d’Alexandrie. Elle est également soutenue financièrement par l’association Marseille-Provence 2013 et la Fondation Seydoux.

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