Art Dubai : une vitrine artistique mondiale

Depuis 2007, Art Dubai, la foire d’art contemporain la plus influente du Moyen-Orient, positionne Dubaï comme un carrefour artistique mondial, à l’image des biennales de Venise ou São Paulo. En 2024, l’événement a réuni 120 galeries et des artistes arabes et internationaux, comme l’Égyptien Wael Shawky, dont une installation immersive sur l’histoire du Golfe a captivé le public. Avec environ 30 000 visiteurs en une semaine, selon les organisateurs, Art Dubai consolide la réputation de Dubaï comme capitale culturelle régionale, au-delà de son image économique et touristique.L’événement met en avant la diversité de l’art contemporain arabe tout en favorisant un dialogue interculturel, incarnant l’identité cosmopolite des Émirats.

Musées et galeries : un écosystème culturel ambitieux

Les Émirats investissent massivement dans des infrastructures culturelles pour rivaliser avec Paris ou New York :

– Louvre Abu Dhabi, ouvert en 2017, a attiré 5 millions de visiteurs en cinq ans, symbolisant l’alliance entre prestige occidental et identité arabe.

– Guggenheim Abu Dhabi, prévu pour 2025, ambitionne de devenir une référence mondiale de l’art contemporain.

– À Dubaï, le quartier d’Alserkal Avenue abrite des galeries émergentes et soutient une nouvelle génération de créateurs arabes, comme l’artiste émiratie Shaikha Al Mazrou.

Ces projets renforcent l’attrait du tourisme culturel, qui représente déjà 10 % des revenus touristiques des EAU, selon le Département du Tourisme d’Abu Dhabi.

Le cinéma émirati : raconter une identité arabe moderne

Le Dubai International Film Festival (DIFF), créé en 2004, a permis l’émergence d’une industrie cinématographique régionale. En 2024, le festival a projeté 120 films, dont 30 % de productions arabes, selon les chiffres officiels. Des films comme Theeb (coproduit aux EAU) ont gagné une reconnaissance internationale, prouvant que le cinéma émirati peut raconter des histoires universelles ancrées dans l’identité du Golfe.

Les Émirats investissent également dans la formation, avec des écoles comme la **Dubai Film School**, formant scénaristes et réalisateurs pour bâtir une véritable école du cinéma arabe.

Soft power et diplomatie culturelle : une ambition régionale

Cette stratégie culturelle répond à plusieurs objectifs :

– Diversification économique : le tourisme culturel devrait générer 15 milliards de dollars d’ici 2030, selon les projections officielles.

– Diplomatie d’influence : les Émirats projettent une image d’ouverture et de modernité, contrastant avec les stéréotypes régionaux.

– Cohésion nationale : valoriser la culture arabe aux côtés d’influences globales renforce l’identité émiratie.

– Leadership régional : face à l’Arabie saoudite (avec AlUla) et au Qatar (Musée d’art islamique), les EAU cherchent à dominer la scène culturelle du Golfe.

Cependant, cette ambition n’est pas sans critiques. Certains dénoncent un « cultural washing », reprochant aux Émirats d’utiliser l’art pour masquer des enjeux sociaux ou politiques, comme les droits des travailleurs migrants. Malgré ces débats, les investissements massifs témoignent d’une volonté de construire une influence durable.

> « La culture est notre pont vers le monde. Elle raconte qui nous sommes et où nous allons« , déclarait Sheikha Hoor Al Qasimi, présidente de la Sharjah Art Foundation, lors de l’inauguration de la Biennale.

Conclusion

Avec le Louvre Abu Dhabi, le futur Guggenheim et un cinéma en plein essor, les Émirats arabes unis placent la culture au cœur de leur soft power. Dubaï et Abu Dhabi ne se contentent plus d’être des hubs économiques : elles aspirent à devenir des références artistiques mondiales, mêlant patrimoine arabe et innovation globale. Mais pourront-elles rivaliser avec les capitales culturelles établies comme Paris ou New York ?

Lire aussi : En Israël, les Arabes créent. Dans le monde arabe, ils survivent.

Voir aussi : Art Dubai

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La douceur comme arme symbolique

Loin de toute naïveté, la douceur n’est pas synonyme de faiblesse ni de mièvrerie. Elle devient, pour les artistes exposés à Menart Fair, un acte de résistance face à la brutalité du monde. Dans le fil des guerres qui traversent la région MENA, leurs œuvres témoignent, questionnent, mais surtout réinventent des espaces d’intimité, de mémoire et de partage.

De la broderie photographique d’Asma Ben Aïssa (Tunisie) à l’encre délicate de Fadi Balhawan (Liban), la création se fait fragile et forte à la fois, capturant des émotions qu’aucun discours politique ne saurait exprimer.

Des gestes infimes, une force silencieuse

La douceur n’est pas l’oubli des violences, mais une manière de leur opposer une humanité irréductible. Elle se loge dans les matières, les gestes et les silences. Elle se tisse dans les œuvres de Meriem Bouderbala (Tunisie), se grave dans les compositions de Nabil Anani (Palestinien), ou se peint dans les toiles d’Ibrahim Hamid (Arabie Saoudite).

Ces démarches rappellent que l’art, même dans ses formes les plus subtiles, reste un langage de résistance et de transmission.

Un panorama des scènes artistiques du MENA

Avec plus d’une quarantaine de galeries venues du Bahreïn, de Syrie, du Liban, d’Iran, de Palestine, mais aussi d’Europe et d’Amérique du Nord, Menart Fair s’impose désormais comme un rendez-vous incontournable de la création contemporaine issue du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord.

La diversité des participants – de la Zawyeh Gallery (Ramallah & Dubaï) à la Galerie Tanit (Beyrouth & Munich) – témoigne de l’effervescence d’une scène en plein renouvellement, où la mémoire des blessures collectives se mêle à une aspiration universelle à la lumière et à l’espérance.

Une absence remarquée : Israël

Si Menart Fair revendique depuis ses débuts une ouverture aux artistes du monde arabe, d’Iran, de Turquie et parfois d’Israël, force est de constater que cette 6ème édition ne mentionne aucune galerie israélienne dans sa programmation. Est-ce un choix assumé, une conséquence des tensions régionales ou simplement le fruit des sélections curatoriales ? La question demeure, tant l’art aurait pu constituer un espace de dialogue au-delà des fractures géopolitiques. Dans un contexte où la culture peut être vectrice de ponts, cette absence interroge sur la difficulté persistante d’inclure Israël dans les grandes initiatives artistiques du Moyen-Orient.

Informations pratiques

📍 Lieu : Galerie Joseph, 116 rue de Turenne – 75003 Paris
📅 Dates :

• Preview (institutions & collectionneurs) : vendredi 24 octobre, 15h–22h
• Inauguration VIP : vendredi 24 octobre, 18h–22h
• Ouverture au public : du samedi 25 au lundi 27 octobre 2025
  ⏰ Horaires : 12h–20h (sauf lundi, jusqu’à 19h)
  🎟️ Tarif : 12 € – gratuit pour les moins de 26 ans

Menart Fair 2025 en un mot : la douceur comme engagement

En choisissant ce thème, la foire rappelle que l’art peut être une réponse au chaos, une manière d’affirmer la vie face à la mort, l’humanité face à la haine. Dans un monde saturé de violence et de bruit, ces artistes nous rappellent la force des nuances, des silences et de la délicatesse.

Photos

Ibrahim Hamid, Woman and desert city, 2022.

Meriem Bouderbala, Étoffes cutanées, 2008.

Alireza Jahromi, Memories Dissolved in Light, 2024.

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Quand Israël donne une place à ses citoyens arabes

En Israël, les Arabes ne sont pas réduits au silence. Ils créent, exposent, enseignent, soignent, innovent. On les retrouve au Parlement, dans les hôpitaux, sur les scènes culturelles et jusque dans les startups de Tel Aviv.

Quatre artistes arabes israéliens ont récemment été mis à l’honneur au Musée d’art de Tel Aviv :

• Hannan Abu-Hussein, née à Umm al-Fahm, travaille sur le corps féminin et les questions de genre, souvent dans une perspective critique de la société arabe traditionnelle. Ses installations, mêlant textiles, objets domestiques et symboles religieux, interrogent la condition des femmes et leur place dans un univers patriarcal.
• Maria Saleh Mahameed, artiste de peinture et de vidéo, explore les identités multiples et les frontières entre mémoire personnelle et mémoire collective. Ses œuvres questionnent la représentation du conflit, mais aussi la possibilité d’un langage visuel commun au-delà des fractures.
• Mohammed Abu Salameh, peintre et sculpteur, met en lumière le vécu quotidien des communautés arabes israéliennes, entre marginalisation ressentie et affirmation culturelle. Ses créations traduisent une volonté de transformer les blessures en langage artistique.
• Ronen Zien, artiste multidisciplinaire, travaille sur l’espace urbain et la coexistence. Ses installations intègrent souvent des matériaux recyclés, témoignant de la vie dans les périphéries, et interrogent la mémoire partagée de villes aux identités croisées.

Ces quatre parcours incarnent une vérité simple : malgré les tensions, Israël offre un espace où les talents arabes peuvent se déployer et être reconnus, là où ailleurs dans la région, beaucoup d’artistes sont réduits au silence ou contraints à l’exil.

Dans le monde arabe, la survie comme horizon

À l’inverse, dans la majorité des pays arabes, la réalité est brutale.

• En Syrie, en Égypte, au Liban, la liberté d’expression est un risque mortel.
• Les artistes, écrivains et intellectuels arabes sont censurés, menacés, parfois emprisonnés ou contraints à l’exil.
• Même les Palestiniens, censés être « défendus » par le monde arabe, sont souvent traités comme des étrangers indésirables au Liban ou en Syrie.

Là où Israël permet à ses minorités de vivre et de créer, ses voisins n’offrent qu’un espace de survie précaire.

Le paradoxe que l’Occident refuse de voir

Ce contraste devrait être au cœur du débat européen. Pourtant, une partie de l’Occident — en particulier la gauche radicale — préfère diaboliser Israël et ignorer la réalité de ses citoyens arabes.

• Israël est accusé d’« apartheid », alors même que ses universités, ses tribunaux et ses hôpitaux témoignent du contraire.
• Dans le monde arabe, où règne la répression, ces mêmes voix gardent un silence coupable.

Il y a là une hypocrisie profonde : on dénonce l’État qui offre des droits, et on passe sous silence ceux qui les piétinent.

Israël, une exception dans la région

Israël n’est pas parfait, mais il représente une exception dans une région où les minorités sont broyées.

• Les Druzes de Syrie, persécutés par les islamistes.
• Les chrétiens d’Irak, d’Égypte ou de Syrie, chassés de leurs terres.
• Les Palestiniens, discriminés dans les pays arabes où ils sont pourtant censés être « frères ».

Pendant ce temps, les Arabes israéliens, eux, étudient, créent, entreprennent et construisent un avenir.

En Israël, les Arabes créent. Dans le monde arabe, ils survivent.
C’est ce contraste qu’il faut oser regarder en face.
Car refuser de le voir, c’est non seulement travestir la vérité, mais aussi condamner des millions de voix arabes libres à rester étouffées.

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Le Moyen-Orient est une région où les artistes contemporains se sont réappropriés leur quotidien chaotique et instable pour l’intégrer à leur art. Leurs créations contemporaines sont confrontées à un devoir de mémoire pour faire face à un quotidien chaotique et aux conflits qui secouent la région.

En Syrie, par exemple, où sentiments d’appartenance communautaire et nationale ont toujours coexisté. Au Liban, c’est la guerre civile et le conflit israélo-arabe qui constituent des enjeux de mémoire. On y voit des artistes s’en emparer pour dénoncer les silences, les occultations et les non-dits.

Les artistes présentés à la Foire MENART FAIR viennent du Moyen-Orient, des pays du Golfe et d’Afrique du Nord. Pour sa deuxième édition 2022, elle accueillera 35 artistes libanais, 6 artistes syriens, 1 artiste égyptien et 4 artistes iraquiens, tous représentés par des galeries de renom à Paris, Beyrouth, Munich, Dubaï ou encore Riyad.

Informations pratiques
Lieu : Cornette de Saint Cyr, 6 avenue Hoche, 75008 Paris
Dates : du jeudi 19 au dimanche 22 mai 2022, de midi à 19H
Pour plus d’information, retrouver le site menart-fair.com/fr/

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